在试图对艺术进行定义的过程中，我们发现艺术已经不是单一的艺术形式，艺术已经变成可以是任何的事物。在欣赏一些书本或展览里的艺术品的时候，难以分辨一些作品是否是真的艺术品。齐安亚菲塔对西方现代艺术进行了令人反思的批评，在西方现代艺术渐渐被主流所接受的时期，提出让人反思的理论。

一、非形象艺术的派生物的全部现代艺术产品都不是艺术。

齐安亚菲塔认为非形象艺术的派生物的全部现代主义的产品都不是艺术。认为非形象艺术没有艺术品的属性，所以是非艺术。拿苹果来打比方，之所以苹果被称之为苹果，是因为这个物品具有苹果的属性。同样是一个画静物的道具苹果，它有苹果的颜色和形状，难道就可以准确的称之为苹果吗？根据同样的逻辑，我们可以表明某事物不是一个艺术品，方法是拿它和一个我们肯定是艺术品的东西相比较。在非再现艺术当中，不存在任何出现在形象艺术当中的那些属性，仅仅是包含着色彩和形式。然而色彩和形式仅仅是必要条件，而并非充分条件。

我认为艺术还是不能简单的拿苹果或者石头来参考的。因为本身艺术的定义是不断被丰富的，形象艺术是艺术的一部分，但不是全部。几千年的艺术发展并不能说形象艺术便是艺术的全部属性，给艺术合理的分类是有必要的。但脱离形象艺术的现代艺术的探索能否被称为艺术？需要时间去考验。但我认为如果缺少了像格林伯格所说的艺术的媒介性、平面性、纯粹性以及现代艺术的自我反思和自我批判的属性，仍然不能称之为艺术。

二、现代主义是伪逻辑

杜尚将艺术还原成了艺术家，真正的艺术品是艺术家生产的，这很对，但是如果某个物件是艺术家造的，不可因此就说它是个艺术品。因此，比方说，一个艺术家的生活中的一举一动都可以称为艺术了吗，这显然是值得拷问的。在现代主义之前，很清楚的是，一个人必得先产生了相当多的作品，这些作品又包含艺术品的属性，在这之后，他才成了一个艺术家。总的来说就是：艺术品之为艺术品，不是因为它们是一个艺术家造的；一个人成了艺术家，倒真是因为他或她已经产生了足够多的具有艺术属性的作品。所以说单单从某个物品是艺术家做的就可以称为艺术品，显然是不符合逻辑的。

显然齐安亚菲塔将现代艺术剖析成了颜色形状以及物件，可以根据自己的想象、需要和利益讲述作品存在的意义。就是讲以前的形象绘画是作为一种视觉语言发挥作用的，而非艺术在它的空地上创作的那些还原品，不曾在艺术中创造出任何新的绘画语言，他们是寄生在口头语言上讨生活的。

我认为这种剖析是有一定道理的，但我认为这种探索又是必须要经历的，因为艺术发展已经不是一种简单的绘画雕塑以及各种门类所能概况的，艺术已经是一个丰富的系统。艺术的发展必须要经历这种和思考探索才能是循环上升的，如果没有这种探索去分析艺术的价值意义，而不断地遵循原有的范式思考，显然艺术不会像现在一样“丰富多彩”。这种丰富是褒义的，也可以是贬义的，但这是我们要不断探索的，即使这是艺术的终结，或者艺术形式、艺术史的终结，也是艺术发展的一部分，是我们需要面对的。

三、现代主义所面临的局面

现代主义艺术一方面已经发展到了我们所不能掌控的局面，我们同时在思考艺术的多样性以及丰富性，同时我们也在探讨艺术的终结，因为艺术没有了定义，没有了界限。另一方面我们在这样一个追求标新立异的环境中，现代主义艺术已经无法返回到形象艺术，只能在摸索中前进。所以就出现了两种对立的结论。其中一种观点是主张艺术在今天深陷其中的这个死胡同，不是暂时的，而是艺术的终结。另一种观点主张，必须返回形象艺术。

显然艺术是不能像电影一样回放的，艺术已经是一个丰富的系统，在这个系统中充满了各种元素。在整个美术史中为艺术下定义的企图都失败了，失败的主要原因是都把艺术还原为艺术属性中的一种。在上课中我们讨论了艺术的各种定义：柏拉图的艺术即模仿，亚里士多德艺术即认识，黑格尔艺术即理想等。这些属性有些是真实的，有些是想象的。然而这些属性仅仅是一些必要条件，并非充分条件。既然艺术没有一个完整准确的定义，西方现代就变成一个开放式的空间，在这里面就有了无限的炒作空间。所以就有艺术经纪人去寻找其中的商机。同时在失去了标准和原则的西方现代艺术领域里，一些批评家把同样的东西当艺术品面向博物馆。所以说西方现代艺术陷入了“美学危机”。

结论

如果说西方现代主义是以往模式艺术与未来艺术的过渡阶段，那么这个阶段又是在不断的摒弃一些以往传统认为重要的形式和技法。这会让我联想到中世纪艺术，中世纪艺术试图用极其原始的手法来表现人物的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动。故有的作品显得抽象，古怪，不够自然和谐。现代艺术在艺术的整个发展过程中仅仅是一个很短暂的阶段，现代艺术尝试了以往所未尝试的不同形式，这种探索是否能够经得起艺术史的洗礼，需要时间去验证。

在这个充满各种艺术形式的艺术世界里，如何寻找到属于自己的创作方向？我认为这需要我们保持个体独立性的基础上，保持对现代艺术现状的清醒认识，不盲目模仿新的艺术形式，要从创作本身出发完成自己的创作。通过了解齐安亚菲塔的艺术理论，引发了我对西方现代艺术的思考，同时反思自己对现代艺术的理解是否被教科书和展览馆所误导。我发现许多所谓的艺术作品是值得我们去拷问的，我们需要一个自由创作的时代，但在这个没有门槛的艺术创作环境中需要我们独立思考去选择适合自己的创作方式，创作出有生命力的艺术品。

参考文献

[1] 西方现代艺术_失去范式的文化误区_齐安_亚菲塔2009.9.

[2] 元媛.从现代艺术的范式危机看丹托的艺术终结论中国人民大学艺术学院2009.

[3] 格林伯格之后的艺术理论与批评_沈语冰浙江大学学报（人文社会科学版）2010.3 .

[4] 艺术对非艺术.齐安亚菲塔 [以]2009.